ジャケット・アートワークの魅力

CDショップやレコード店で、ジャケットのデザインだけを頼りにCDを選んだ経験ありますか。アーティストもジャンルも知らないけれど、「なんとなく気になる」「このデザイン、好きかも」と思って手に取ってみる。そんな買い方は「ジャケ買い」と呼ばれています。

音楽の聴き方がデジタル配信・サブスク中心になった今、ジャケットで選ぶ機会は減ったかもしれません。けれど、見た目から入る音楽との出会い方には、今も変わらないおもしろさがあります。思いがけない一枚に出会えたり、聴く前に想像がふくらんだり。ジャケットをきっかけに音楽を知る、そんな体験があります。

CDジャケットは「音の名刺」

ジャケットは、音楽の第一印象を決める大事な要素ではないでしょうか。どんなジャンルなのか、どんな世界観なのか、ジャケットを見るだけでおおよその雰囲気が伝わってきます。まるで音楽の“名刺”のような存在です。

たとえば、音楽なら地獄や悪魔をモチーフにしたイラストならメタル・ハードコア系の、シンプルなグラフィックに控えめなタイポグラフィなら、ミニマルで洗練された音が流れてきそうだし、鮮やかな色づかいや手描きのイラストからは、自由で遊び心のあるサウンドを想像できます。写真の質感ひとつでも、アーティストのスタイルが伝わってくることもあります。

ジャケットデザインは、アーティスト本人やデザイナーの感性、レーベルの方向性が表現される場所でもあります。音楽に込められたメッセージや背景を、ビジュアルでどう見せるか。そこに時間と手間をかけている作品ほど、ジャケットだけでも十分に伝わってきます。

もちろん、見た目だけで音楽を判断するのは早とちりかもしれません。でも、入り口としては十分すぎるほどの情報と魅力が詰まっています。それが、CDジャケットという存在です。